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2026/07/28 圓潤的魔法波特羅特展 The Magic of Volume: Botero Exhibition

週末的微雨午後，我暫時放下了手中的花剪與無數纏繞的鐵絲，走進中正紀念堂的展廳，把自己完全沉浸在哥倫比亞大師費爾南多・波特羅（Fernando Botero）的「圓潤魔法」裡。

看過波特羅畫作的人，第一眼往往會被畫中人物或靜物那不可思議的「膨脹感」給逗笑。但隨著腳步在展間緩緩移動，身為一個每天與空間、線條、植物姿態對話的花藝師，我看到的不再只是幽默的胖胖體態，而是一種對「空間量感」極致掌握的設計震撼。

藝術是相通的，畫布上的圓潤，其實正悄悄敲打著我們在花藝架構上的設計思維。今天，想以花藝師的視角，與你們聊聊這場展覽帶給我的美學悸動。

波特羅曾說：「我畫的不是胖子，而是體積（Volume）。」

這句話簡直直擊花藝設計的核心。在傳統花藝中，我們常常過度執著於「線條」的優美與「留白」的禪意，卻有時忽略了「塊狀（Mass）」所能帶來的視覺張力。波特羅透過誇張的比例，讓畫中的蘋果、吉他、人物，全都充滿了結實、飽滿、甚至快要撐破畫框的生命力。

這讓我聯想到在進行多媒材花藝設計時，我們有時會刻意將大量的繡球花、康乃馨，或是圓潤的果實緊密群聚（Grouping），創造出一個極具份量感的視覺焦點。當我們不再害怕「笨重」，而是刻意去經營那份飽滿時，作品反而會散發出一種包容且溫暖的安定感。

波特羅的作品雖然圓潤，但邊緣的線條卻極度清晰且充滿張力。這種「柔與剛」的對比，恰好是 CFCCA 一直在推廣的花藝文創推廣理念——打破單一花材的限制，讓異材質在作品中產生對話。

想像一下，如果我們在一個充滿剛硬線條的金屬幾何架構中，大膽地填入如波特羅畫作般「圓潤、膨脹」的材質，例如：揉捏成球狀的羊毛氈、飽滿的氣球、或是圓潤厚實的多肉植物，會是什麼模樣？

硬挺的工業風金屬，包裹著柔軟且誇張的體積感。這種強烈的視覺衝突，不僅打破了傳統花藝的溫柔濾鏡，更直接把花藝提升到了現代立體雕塑的層次。

看完展覽後，我整理了三個可以立刻放進下次創作中的靈感架構，分享給同在設計路上努力的你們：

比例的極端化： 嘗試在作品中創造誇張的大小對比。例如，用極細的枯枝支撐一個體積龐大、由輕量異材質（如紗網或宣紙）揉製而成的圓潤主體，挑戰重力視覺的極限。
色彩的飽和對話： 波特羅的色彩充滿了南美洲的陽光與熱情。在花材選擇上，我們可以暫時放下莫蘭迪色系，大膽使用飽和的橘、明艷的桃紅與沉穩的祖母綠進行色塊碰撞。
幾何輪廓的圓潤化： 在設計花藝空間架構時，將原本銳利的三角形或方形外框，利用藤蔓或毛線等媒材，纏繞、包覆出圓潤的鈍角，營造出如同畫作般溫吞卻有力量的邊界。

走一趟波特羅特展，帶回來的不是只有畫作的視覺記憶，而是對形體與空間的重新思考。身為創作者，我們的養分從來不只在花市裡，更在生活裡的每一場藝術相遇。

如果你最近也覺得創作遇到了瓶頸，或是正在尋找花藝設計基礎之外的突破口，很推薦你去中正紀念堂走一走。去感受那份圓潤的魔法，也許，你的下一件多媒材花藝代表作，就會在這個週末的午後悄悄萌芽。

⭐ 圓潤的魔法波特羅特展⭐

展覽日期｜2026/6/19(五)-2026/10/11(日)

營業時間｜每日10:00-18:00 (17:30停止售票及入場)

展覽地點｜中正紀念堂 1展廳 (臺北市中正區中山南路21號)

主辦單位｜聯合數位文創
協辦單位｜國立中正紀念堂管理處
授權單位｜Fernando Botero Foundation

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